ano novo
2024

Que alegria receber novamente Gaby Amarantos para o Ano Novo Vai Tapajós 2024!
Verdadeira potência artística paraense que é sinônimo de inovação e singularidade, além de cantar, faz todos se emocionarem com o poder que a música desperta em cada um de nós. Até os botos irão bailar nas águas do Tapajós! 

Nascida e criada na periferia de Belém, bairro do Jurunas, Gabriela Amaral dos Santos, nossa Gaby Amarantos, já cresceu com a música. Suas origens são de uma família de sambistas, onde desde pequena já cantava e dançava nas rodas de samba.  Atualmente a Cantora/Compositora Gaby Amarantos é uma das maiores representantes da Música e Cultura Paraense. 

No repertório podemos esperar por músicas que fazem parte da história dela, incluindo os hits marcantes como Xirley e Ex Mai Love, e grandes clássicos que transitam pelo brega, tecnobrega, lambadas, e carimbós. 

 

Caio Formiga, paulistano, integrante dos coletivos Patuá Dj’s e Vinil é Arte, começou sua carreira em 2001 embalado pelo autentico funk de James Brown e o sambalanço de Jorge Ben. É residente do Vai Tapajós, festival de Ano novo que acontece desde 2014 em Alter do Chão.

Sempre buscando uma combinação entre técnica e pesquisa musical, os toca-discos são suas ferramentas de trabalho, que tem como marca apresentações que fogem ao lugar comum nas quais as mixagens sempre têm uma atenção especial. Com sets que misturam músicas do passado com produções atuais, estilos como Psicodelias brasileiras, MBP70, rap, música regional, Original Funk, Boogie Brasuca e Afrobeat vão se fundindo e interagindo, gerando novas leituras e evidenciando influências.

Se você é amante de música e de pistas quentes e animadas, certamente conhece a figura de Leo Ruas. DJ, pesquisador e colecionador de vinis de primeira, o artista também participa do cenário musical da capital paulista de diversas formas e sempre entregando um trabalho relevante e notável.

Largou o caminho mais seguro das pick ups para criar experiências com mais autenticidade onde a música une as pessoas, como a Festa Patropi, 100 % dedicada à música brasileira e a Festa Ltdo., um verdadeiro oásis na cultura eletrônica por proporcionar experiência diferenciada e de altíssimo nível, trazendo a um pequeno público lendas da música como Moodyman, John Beltran e Danny Krivit.

Atualmente com uma agenda inteira fechada para o 2023 e parte de 2024, é o DJ preferido para festanças de casamento mais variadas, viajando o mundo para se apresentar. Esse ano debuta no Ano Novo Vai Tapajós, estamos ansiosos!

Rodrigo Bento é idealizador e DJ residente do Pilantragi, coletivo artístico que já realizou mais de 780 ações e festas em onze anos de história.
Como DJ propõe uma viagem freestyle pela história da Música Popular Brasileira e suas conexões mundiais. Do Samba aos Grooves, dos regionalismos aos beats eletrônicos. Uma viagem livre e emocionante, nada previsível!
Bento já fez mais de duas mil e quinhentas apresentações, oito tours internacionais e apresentou-se com os principais artistas do País. Hoje também dedica-se ao estudo e a produção de faixas autorais.

Conhecida pela presença constante nas festas de São Paulo, Giu Viscardi nasceu na década errada. Com um gosto pela música dos anos 70 ela desenvolveu uma coleção vasta de faixas  vintage e começou a tocar pelo prazer de ouvir e dançar essas pérolas da pista de dança.

Soul, Funk, Disco, House, Brasilidades e até mesmo hip-hop são a base de seus sets que ficaram conhecidos durante os anos de residência no Bar Secreto, no bar Mandíbula onde comandava a noite “Soul Sorry” , nas festas Heavy Love, Exótica, Javali, Janela Gold, Aquele Mormaço, Rara (RJ), Festa la em cima (FOR), Bloco do Apego (Carnaval), bar Caracol, A Balsa, Arlete, Fitó, Meow Mansion, Casa da Vovó @ Hotel Rosewood; festivais nacionais como Heineken Up On the Roof, e reveillons MECA, MAREH, Vai Tapatajós, XAMA e Heavy Love.

Atualmente é residente das festas Talco Bells no City Lights e Disco Lexx na Heavy House.

Giuliana já discotecou para marcas como Chanel, Gucci, Dior, Carlina Herrera, Nike, NK Store, Swarovski, Haight, Lool, Corello, Neriage, Aveda, PatBo, Cosmo, Johnnie Walker, Jim Beam, Wild Turkey, Bombay, Stella Artois, Becks, Brastemp, Coolab, entre outras além de ter sido uma das atrações do Baile da Bruxa 2019 das revistas Marie Claire e Quem, baile da carnaval da MAC 2020 e Esquenta Baile da Vogue 2022.

Produtor musical e DJ, Ubunto é um artista baiano atuante na cena contemporânea da  música brasileira desde 2014. Seus trabalhos incluem produções musicais autorais e parcerias com nomes como Adriana Calcanhoto, Fafá de Belém, Vanessa da Mata, Preta Gil, Fran, e Majur.
Em 2020 atuou como curador musical e DJ residente do Camarote Expresso 2222, de Gilberto Gil, no Carnaval de Salvador. Em 2021 lançou o projeto “Ainda Atrás do Pôr do
Sol” em homenagem a Lazzo Matumbi e produziu o disco de estreia da cantora Majur: “Ojunifé”. Já em 2022, Ubunto lançou seu novo disco, intitulado “Abafabanca”, fruto de uma parceria com a Becks. No mesmo ano atuou como um dos curadores do Natura Musical, plataforma de incentivo à música brasileira.
Ubunto é frequentemente encontrado em diversos line ups de festivais e eventos, como Coala, Festival de Verão, Meca, Gop Tun Festival, Primavera Sound São Paulo e Summer Stage Festival (NY), evento no qual alcançou o posto de primeiro DJ baiano a se apresentar no Lincoln Center.

O duo composto por Tainá Amado e Laura Peace é uma síntese de timbres astrais com movimentos sensíveis para a pista de dança. Não à toa, amor e paz estão em seu brado.

Seus sets passeiam por diversos gêneros musicais, apresentando um panorama atemporal tanto nas pick-ups, quanto em músicas para se ouvir nos momentos mais intimistas.

Carregando a vontade de estar perto e canalizando naturalmente suas potências sonoras em forma de discotecagem, AmadoPeace tem como objetivo entregar sempre energia alta na pista, ou em qualquer lugar que estejam.

O paulistano, conhecido também pelo trabalho ao lado de Marcelo D2, é um dos principais DJs do país, e faz sucesso também no exterior com repertório de música brasiliera.

Sucesso aqui e no exterior, começou a se interessar por música na década de 1980. À época, o paulistano passou a colecionar discos e a gravar fitas cassetes para os amigos da escola. Em seguida, o DJ montou uma equipe de som e de iluminação para festinhas. “Quem me ensinou a tocar foi ‘Marcelo 2 Da Bone’, produtor do primeiro disco do Racionais MCs. Profissionalmente, minha estreia na noite foi em 1993, no clube Soweto. Eu abria a pista para o DJ Hum. Na mesma época, fui DJ para a rapper Rose Mc”, lembra.

Amigo de Marcelo D2 há 20 anos — e produtor do primeiro disco solo do rapper, “Eu Tiro É Onda” –, ele já trabalhou com outros nomes importantes da música brasileira, como O Rappa e Chico Science.

Repertório brasileiro – Outra marca registrada de Nuts é o repertório brasileiro, predominante nos set lists nas apresentações em todo mundo. O DJ tem referências musicais no mundo todo, mas faz questão de valorizar as pratas da casa.

“Não só no Brasil, mas em todo o mundo, as pessoas são influenciadas pela cultura norte-americana. Eu também sou. Amo a cultura hip-hop. O problema é que vejo o melhor da minha geração tentando ser cópia de algo. Por outro lado, o gosto do público tem melhorado. Parece que está voltando a ficar na moda ser brasileiro”, comenta.

Bernardo Pinheiro é um dos mais importantes DJs brasileiros em atividade, um artista criativo discotecando, produzindo e compondo. Paraense de Belém, Bernardo desenvolve novas tendências da música tropical, afro-latina e brasileira, e cada uma dessas expressões de sua vontade e visão artísticas se manifestaram de alguma forma numa carreira que se estende por mais de duas décadas, Brasil adentro e mundo afora.

Desde o Baile Tropical, projeto que criou com Patricktør4 para promover a mesma pluralidade aural brasileira que alimenta seu repertório até suas intervenções em clássicos de conterrâneos como Fafá de Belém, Leila Pinheiro e outros intérpretes consagrados da música brasileira como Djavan, Emílio Santiago, Marcos Valle e Gonzaguinha, o impulso primordial é o mesmo: trabalhar essa opulenta matéria-prima de todas as maneiras possíveis. Isto é o que o impele através da imensidão rítmica e geográfica do país para transcender suas fronteiras, numa itinerância que é guiada pelo garimpo de preciosidades e movida pela gana de compartilhar seus achados com o público.

Esta trajetória não apenas percorre cabines tão variadas como as de clubs que incluem bastiões paulistanos como D-Edge, Trackers e Heavy House ou o catarinense Don’t Tell Mama, além de palcos de eventos tão diversos como Se Rasgum e Vai Tapajós em sua terra natal, Rec Beat em Recife, Mareh Music e Marisco em São Paulo ou Virada dos Lençóis nas suas edições carioca e maranhense, mas também passa por estúdios, lojas de discos e qualquer outro desses locais especiais em que nossa comunhão com a música ocorra, sob todo pretexto ou formato.

Um ímpeto que Bernardo transfere de modo inabalável por uma sólida coleção de lançamentos autorais que passa pelo catálogo de selos como Barefoot Beats, Cocada Music, Bongo Synth e Too Slow to Disco. Em todos estes vemos sua inventividade brilhar de modo fulgurante enquanto transpõe de um universo para o outro com precisão e devoção a plena noção de pista e a vívida experiência de dança entranhadas numa carreira que já percorreu o mundo enquanto se enveredou por uma gama de gêneros que vão do Drum & Bass à Disco e House com praticamente tudo que encontramos no meio.

Um percurso eclético, jamais errático, pois orientado por uma personalidade e maturidade artísticas forjadas no decorrer de um trajeto pontuado por momentos expressivos que incluem todo tipo de intervenção criativa e invenção festiva, desde as que reenergizam clássicos e revigoram tradições até as que remexem corpos e rebuscam emoções, tudo na pista.

Lufe, fundador das festas The Boogie e BrasiliDisco, respira música desde a infância, uma paixão que o incentivou a iniciar seu trabalho como DJ.

Convivendo em uma família onde a música é um valor intrínseco, foi exposto a uma diversidade de estilos musicais desde cedo, o que contribui para a versatilidade sonora que transmite em seus sets hoje.

Seu set na festa Peixe Voraz São Paulo em setembro de 2023, mostrou um pouco do que ele vai aprontar nas areias do Tapajós. Com uma energia contagiante, Lufe aspira a criar uma conexão genuína com a pista, intensificando a energia do ambiente e proporcionando uma atmosfera vibrante para  ninguém ficar parado.

Lia Macedo começou a tocar em pistas alternativas de festas de música eletrônica, onde já inseria a Música Popular Brasileira no repertório. A partir daí apaixonou-se cada vez mais pela música e passou a tocar em festas em todo Brasil e em alguns cantos do mundo.

Seus sets ecléticos misturam sambas e suas vertentes, música regional , grooves e afins. A ideia é promover uma viagem dançante e eclética. Atualmente é residente do Coletivo Pilantragi. Já passou por festas e festivais como: Samba do Sol, Vou chamar o Sindico,  Burning Man (USA), Universo Paralello (BA), Xyryry  Kuaray, Earthdance, Viradas Culturais, SP na Rua, Primavera eu te amo, Zaragata, Tim Festival entre outros.

Elohim começou sua carreira como DJ em 2008 com a criação da festa TALCO BELLS, uma festa dedicada ao soul dos anos 60 e 70 que tem edições esporádicas até hoje. A receita é simples e eficaz: Soul Music da mais fina estirpe e quilos de talco na pista para deslizar o passado. Desde sua criação a festa aparece em todas as votações do Guia da Folha e já ganhou prêmio como a melhor festa da cidade de São Paulo e também melhor festa black de SP, em votação de público e crítica.

Seguindo o rumo como DJ sua dedicação à pesquisa, compra e discotecagem se focou em vinis de 7 polegadas. Em 2012 criou uma a festa chamada COMPACTO – festa dedicada exclusivamente a esses vinis de 7 polegadas, conhecidos também por singles ou compactos. A festa tinha, inicialmente, estilos musicais e convidados bastante variados. Em 2015, o consagrado Dj Marky participou pela primeira vez do baile e desde então virou residente da festa. Surgiu então uma grande parceria entre os dois Djs que encontraram uma paixão em comum, a música negra, e fundiram juntos uma linha sonora que se solidificou no Funk, Soul, Boogie e seus desdobramentos. A festa segue com uma periodicidade quase mensal desde então.

Não contente com tanta festa, há 9 anos abriu sua própria casa de festas, chamada BALSA, no centrão de São Paulo. Com isso criou as Festas MATILDA, de soul caribenho, ROOFSTEADY, de early reggae e rocksteady, AFÔNICA de música instrumental, VINAGRETE, de música brasileira, FUNKEY de funk e suas elasticidades e a JELLYROLL de rock e rythm’n’blues, onde é dj residente de todas. Discotecando sempre unicamente com compactos.

Em abril de 2018 nasceu o primeiro grupo de carimbó do Oeste do Pará composto somente por mulheres e o único do Brasil composto somente por mulheres indígenas. Suas integrantes fazem parte da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós e utilizam o Carimbó como ferramenta para fazer a voz indígena feminina ecoar para além de seus territórios.

Com músicas autorais em Português e Nheengatu – língua falada pelos povos do Baixo Tapajós -, elas tocam também grandes sucessos do carimbó tradicional paraense, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e ancestralidade de seus povos.

A apresentação começa com um canto de ritual em saudação ao rio Tapajós, seguida de várias sequencias de carimbó, além do marambiré e curimbó, ritmos tradicionais de Alter do Chão.

Em seus primeiros anos de existência, as Suraras do Tapajós fizeram apresentações em importantes eventos no Norte, Centro-Oeste e Sudeste do Brasil.

Em 2021, o grupo lançou seu primeiro álbum: “Kirĩbasawa Yúri Yí-itá – A Força que vem das Águas”. O trabalho, lançado nas plataformas digitais por meio do selo Alter do Som, traz as vivências das mulheres indígenas e a musicalidade da floresta.

Em setembro de 2023 as Suraras se apresentam no Coala Festival em São Paulo, um dos festivais mais importantes e tradicionai de música brasileira no país, com participação especial do guitarrista paraense Lucas Estrela, vai ser lindo demais!

Zek Picoteiro é DJ e produtor cultural apaixonado pela música paraense. Desde 2015, esquenta as noites tocando vertentes e influências da música paraense, com uma pesquisa aprofundada em Tecnobrega, Cumbia, Lambada, Merengue, Carimbó entre outros. Atualmente, Zek reside em Alter do Chão (Santarém-PA) onde realiza uma temporada da sua festa, Lambateria, e também o Festival dos Rios junto com Marlena Soares, produtora socioambiental.

Já discotecou em diversas casas de Belém, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia e Brasília e também em Alter do Chão. Além de fazer festivais como Lambateria, Se Rasgum, Psica, Sonido, chegando ao palco do Rock in Rio em 2019, no palco Natura Musical.

Durante a pandemia, Zek passou a compartilhar a sua pesquisa através da internet e participou de diversos projetos aprovados na Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, chegando a discotecar em festas virtuais do Brasil e de Portugal, como Tela Plana, Jetreme, Boller Zoom, Rádio Cafuné, Festival Um Quarto Club, Festival Exu e Festival Bambata Brothers.

Chico Malta nasceu em Santarém e há mais de 44 anos desenvolve seu trabalho como músico e arte educador na região. Descendente das etnias Waiwai e Munduruku, tem na sua produção poética e musical referências diretas às lendas, rituais e costumes dos povos do Tapajós.

Mestre Griô de tradição oral, participou ativamente da campanha pelo reconhecimento do carimbó como patrimônio cultural imaterial brasileiro. Em Alter do Chão, articulou as primeiras oficinas de carimbó pau e corda e, ao lado do artista e luthier Hélder Gama (Catraca), realizou a oficina de construção dos primeiros tambores de Curimbó e maracas, do qual surgiu como aprendiz o Mestre Osmarino.

Hoje, Mestre Chico lidera o grupo de carimbó Cobra Grande e faz parte do coletivo de mestres do Movimento. Contribui com os eventos culturais da Vila de Alter do Chão e é um dos compositores do Boto Cor de Rosa, no Çairé.
Em setembro de 2021 lançou o CD “Rio Mar”, com o apoio e patrocínio da Natura Musical e o livro “Vôos da Imaginação no Barco Voador”. Voltado ao público infanto-juvenil, o livro traz histórias lúdicas sobre a Amazônia e a temática ambiental.

Nosso amigo e chef Saulo Jennings dos restaurantes Casa do Saulo Tapajós em Santarém, Casa do Saulo das Onze Janelas e Casa do Saulo Quinta das Pedras ambos em Belém, e Casa do Saulo Museu do Amanhã no Rio de Janeiro, participa como colaborador e produtor do Ano Novo Vai Tapajós desde o início do projeto em 2014. Em nossos eventos prepara verdadeiros banquetes tapajônicos com os ingredientes típicos da Amazônia. Nos drinks, além da variedade convencional (cerveja, gin tônica, vodka e whisky) criamos os autorais gin tônica de Cupuaçu, vodka com Taperebá e caipirinha com cachaça de Jambu, explorando os sabores do Pará.

É natural de Santarém, a qual o mesmo diz ser “a cidade mais bonita do Estado do Pará”. Cresceu no Rio Tapajós e é literalmente um menino do rio. Aprendeu a ter um paladar exigente com seu pai, um eletricista-cozinheiro de mão cheia, que diz ser sua maior influência até hoje. Vive e inviste na paixão que viu nascer dentro da cozinha da casa dos seus pais. É um chef da cozinha do Tapajós.

Hoje, se dedica aos seus 4 restaurantes, possibilitando aos seus clientes a experiência de saborear pratos da culinária do Tapajós, em ambientes lindos e com vistas deslubramtes, além de atendimento personalizado. Produz também o evento Cozinha Tapajós que recebe em Alter do Chão chefs amigos que imergem na gastronomia amazônica e partilham informação e técnicas. Foi vencedor por três vezes (consecutivamente em 2018 e 2019, e também em 2023) pela revista Prazeres da Mesa como Melhor Restaurante do Norte do Brasil, com seu restaurante Casa do Saulo Tapajós. Representou Belém como cidade criativa pela ONU em 2017 e assinou cardápios em renomados restaurantes de São Paulo, como Tordesilhas e Maní. Já participou de eventos nacionais de gastronomia, como Fartura, Brasa na Mesa, Fuegos e Mesa ao Vivo. Além disso, foi eleito em 2022 Embaixador da gastronomia brasileira, representando a região Norte do país. Compartilhou a cultura da nossa cozinha em Lima, no Peru, através do Itamaraty, visitando universidades e restaurantes no projeto Brasil em Sabores, e teve a honra ter participado de momentos marcantes, como o jantar de coroação do rei Charles III na embaixada do Reino Unido, ao lado de cozinheiros das diversas Casas do Saulo.